澳洲，沒有傳統歐洲國家的禮教束縛、沒有美國與加拿大的種族衝突。在香港人眼中澳洲總是一個多族融和、非常自由奔放熱情的國家。今次介紹的作品由始至終都散發着澳洲味道，尤其是最後一幕簡直是澳洲旅遊局的宣傳歌舞劇！
《沙漠女皇巴士團》（Priscilla, Queen of the Desert）是我看過最顛覆傳統價值觀的音樂劇。如果以年代來說，2006年首次在悉尼賭場上演的它也算是非常新穎的創作。
故事內容非常簡單，音樂劇不同傳統歌劇人物關係千絲萬縷愛恨情仇牽連三代，這三位主角角色鮮明、很容易讓觀眾留下印象。
兩個女扮男裝的表演者以及一位剛剛丈夫死亡的變性老舞孃組成由悉尼前往澳州中部Alice Spring表演的歌舞團，途中遇到巴士技術上出現問題、地方居民不禮貌的對待以及暴力，但總算遇到知音人。男主角同事和自己的兒子見面得到家庭的幸福，大團圓結局。
男扮女裝？變性人？同性戀？單親家庭？性相關話題？低俗對話？
這些在很多傳統家庭還是禁忌的內容竟然通通在這個華麗又活潑的舞台上面輕鬆地展現出來。又或者說平常覺得這些無法登上大雅之堂的觀眾也許也會被導演的演繹手法嚇破膽？
「你的那話兒是不是放在手袋裏面裝滿化學藥品的瓶子裏面？」
「我懷念他過長的包皮，長得可以包着朱古力餅乾，我懷念那些在床上執拾餅碎的日子。」
對於傳統的家長教師學生兒童客人來說，這些對白可能會讓年長一輩鐵青着臉，孩子們莫名其妙。但就是這類型的低俗話題，樂而不淫地加添了很多笑點。
在唱功方面，其中讓我念念不忘的是Felicia在巴士鑲滿水晶的巨型高跟鞋上以傳統歌劇唱腔唱出 “Follie! Delirio vano è questo! Sempre libera” ，這可是威爾第著名歌劇《茶花女》裏面其中一首經典名曲！
可是男性的演員真的能夠唱出女高音嗎？會不會這是配音呢？這是我疑惑的地方。
還有一首叫做 “Venus” 的歌曲聽上來有點耳熟，原來也是1969年的流行曲。難怪很多時候台上勁歌熱舞時，我身後的外籍觀眾樂翻天跟着一起唱。
數《沙漠女皇巴士團》最吸引人的地方除了是幾百件華麗的舞台服裝，我想不到還有什麼比這個更加震撼。
由於三位主角本人的職業，舞台服裝光鮮華麗不在話下，其中有三幕讓我印象非常深刻。
第一幕是變性人丈夫過身的喪禮。紅掌花紋布巾覆蓋在棺木上鮮艷奪目顛覆了傳統喪禮黑色白色灰色的印象。旁邊參加喪禮的嘉賓全部都是萬聖節Gothic Party造型，其中一位假髮上面還有耶路撒冷見過的燭台、另一位假髮上面還有十字架的髮髻……通通都是視覺的衝擊以及暗黑美學的挑戰。
第二幕是把巴士用油漆塗上粉紅色的時候台上的Dancer穿上油漆數的裙子在台上搶主角風頭！不能想像油漆掃可以變成一件裙子！
第三幕是最後一幕謝幕。所有人穿上了和澳洲相關的服裝好看得不得了！無論是鴕鳥、變色龍、樹熊、袋鼠、還有三位主角穿着法國洛可可時代的藍白色裙子都非常吸引，洛可可假髮上是帆船代表了開拓新領土，裙子反過來竟然變成了悉尼歌劇院！稍為回過神來即發現三位主角脫下了悉尼歌劇院之後，內裏的褲子竟然是澳洲國旗！
以前我覺得音樂劇之中《歌劇魅影》服裝的豪華程度無人可出其右，但那畢竟是傳統的漂亮的衣裳。要數漂亮一旦列舉傳統西洋歌劇，《茶花女》和《阿伊達》也不遑多讓。但如果講創意、現代與古典合璧創造出新的舞台典範，這是我目前看過最優秀的服裝。
假如未來澳洲旅遊局要考慮拍攝活力歐洲的短片，絕對要找《沙漠女皇巴士團》最後一幕參考一下。
後記：2017年《沙漠女皇巴士團》終於來到香港上演，75人的隊伍加上華麗佈景以及流行音樂理論上應該成為話題。不過我眼見就是雖然地鐵都看到廣告但身邊似乎還沒有太多人提起，因此看完之後希望以這篇文章為大家介紹這個精彩的演出。
最後如果你現在是住在澳洲的話，我有一個好消息要告訴你。雖然你不在香港過了今次的演出但明年你可以在墨爾本看到了：
A tour to commemorate the 10th anniversary of the show will began performances on 21 January 2018 at the Regent Theatre, Melbourne, and is expected to stop in Sydney, Adelaide, and Brisbane. The production wil star David Harris as Tick/Mitzi, Tony Sheldon as Bernadette, and Euan Doidge as Adam/Felicia.
